Iron - Cold Iron - is master of them all

Замечательный олдскульный ужастик с необычным (в некотором смысле) сюжетом. Не буду ходить вокруг да около интриги – тем более, что и в фильме из нее никакой тайны не делают с самого начала – кино рассказывает об известном театральном актере, которого заговор хейтеров профессиональных критиков лишил престижной награды и довел (якобы) до самоубийства. И вот, спустя некоторое время, тех самых рецензентов начинают убивать, причем весьма изощренными способами, основанными на сценах из шекспировских пьес. Вы еще сомневались, что творчество Шекспира, помимо прочих достоинств – тот еще кровавый фестиваль пыточного порно? Не сомневайтесь! ;) Великолепный Винсент Прайс в главной роли – уже только по этой причине смотреть необходимо. Кроме того, в наличии прекрасная Диана Ригг, сыгравшая дочь актера, которая ныне занимается гримом и спецэффектами в кино, и может быть причастна к его страшной-ужасной мести (а может и нет).

В плане логики и правдоподобности кино не выдержало бы никакой критики (хы!), но по атмосфере, пафосу, уровню творящегося безумия и трэшовой вакханалии – даст фору многим современным жанровым работам. И это при том, что уровень мясной кровавости на экране – довольно низкий, наиболее садистские экзекуции остаются в той или иной мере за кадром. Особенно приятно, что жертв не жалко никого ничуть – и расправы над ними приносят изрядное моральное удовлетворение. Мерзкие личности, сами на себя накликали маньяка.

( Collapse )

ЛЕГЕНДАРНОЕ кино студии Трома (хотя говорят, не совсем их производство – они только дистрибьюторами выступили) словно служащее лишь единственной цели: максимально оскорбить и вывести из себя благопристойную публику и позабавить понимающих добрых граждан. Труднопереводимые английские слова sleazy и campy – описывают этот фильм лучшим образом.

Короче, суть в следующем. Есть некий типа-модный авангардный театр, где сардоничный декадент Сарду и его еще более больноублюдский соратник (и временами любовник) карлик Ральфус устраивают эпатажные спектакли. Там на сцене голых девок подвергают всяким садистским пыткам, с последующим умерщвлением оных. Никто из зрителей и не догадывается, что на самом деле все это отнюдь не искусное представление, а реальные убийства похищенных девушек. Однажды, два дегенерата задумывают небывало амбициозный план: организовать спектакль со знаменитой примой-балериной и известным театральным критиком в главных ролях. Их похищают и сажают в застенки, где разными методами принимаются склонять к сотрудничеству. А тем временем, ебарь бойфренд балерины и помогающий ему цЫничный продажный мент идут по следу преступников, с намерением вывести их на чистую воду.

Никакого смысла в фильме нет, он ужасно наркоманский и бредовый – но при том на диво угарный и смешной. Не стоит воспринимать это серьезно: пытки и садизм тут сугубо источник лулзов. Но при более реалистичном и менее гротескном подходе мог получиться и весьма брутальный ужастик на подобном материале, тащемто.

Мой любимый Ричард Лаймон это кинцо явно смотрел и отчасти вдохновлялся оным при написании романа «Когда погаснет свет» (там про снафф-фильмы, но концепция та же – “все думают, что постановка, а оно взаправду”). Алсо, сцена «маньяк использует жертву как мишень для игры в дартс» в другой книжке тоже напрямую отсюда была невозбранно позаимствована.

Запись спектакля лондонского Национального Театра по пьесе Шекспира «Юлий Цезарь». Постановка в стиле «модернизации классики» - это когда герои общаются оригинальными репликами, но одеты в современные наряды и находятся в современном антураже. Потому много атрибутов и аллюзий на текущую действительность. В ходе спектакля актеры неоднократно обращаются напрямую к зрителям, а также «вторгаются» в зрительный зал, благодаря специфическому устройству. Благодаря этому, публика ощущает себя частью представления: выглядит это очень необычно.
Сама история (а я никаких других постановок и кино-экранизаций раньше не видел и текст не читал) оказалась, вопреки названию, вовсе даже не про Цезаря, которого там довольно мало, да и убивают его уже в середине пьесы. Она в основном про Брута и Кассия, и про то, какое это неоднозначное дело - бороться с тиранией. Особенно с гипотетической, которая еще даже и не состоялась толком (но может).

( Collapse )

Недавно побывал в театре им.Моссовета на мюзикле «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда». Это русская адаптация бродвейской постановки по мотивам (достаточно отдаленным) одноименной повести Р.Л.Стивенсона. Понятно, что следовать сюжету исходника было бы бессмысленно (спойлер века: Хайд - это Джекил!)  - да и сколько там того сюжета в 200 страницах? Так что в мюзикле добавили изрядное количество побочных линий и новых персонажей. Но основная фабула и "идейное содержание" сохранены. Двойственность человеческой природы, образ красивого, благочинного фасада, скрывающего мрачные ужасы, и прочие классические темы.

В роли Джекила/Хайда – Валерий Анохин, которого я ранее видел в русской версии «Иисус Христос Суперзвезда» на той же площадке. Отличное исполнение, как по мне, особенно в образе Хайда. Придраться можно разве что к некоторой неуклюжести актера в отдельных номерах - акробатически-танцевальные фокусы ему явно не очень легко даются. Ну так не 20 лет уже дядьке, можно понять. :)
Также запомнилась Анастасия Макеева в роли Люси Харрис (неканонический персонаж) – хорошо поет, хорошо танцует, обладает отличной фигурой. ^_^ Она вообще во многих российских мюзиклах успела позажигать, как я посмотрю – да и в телесериалах снималась каких-то. Надо заценить еще что-нибудь, очень яркая барышня.

Вот нашел на ютюбе для примера:


Из недостатков я бы назвал некоторую затянутость представления (почти 3,5 часа с антрактом – это перебор) и не особенно большое количество запоминающихся песен. Буквально два-три мотивчика врезаются в память, не больше. Послушаю вскоре английскую версию, может там либретто лучше.  Но сама постановка в комплексе (актерская игра, пение, танцы, декорации, костюмы) - пришлась по нраву, даже очень.

На Новый Год впервые посетил постановку этой классической рок-оперы на русском языке. Да и просто впервые, т.к. раньше только отдельные музыкальные композиции оттуда слышал, ну и кинофильм 1973 г. смотрел частично.

Впечатления остались довольно положительные. Вечный сюжет, качественно адаптированные тексты, хорошая хореография и костюмы. Некоторые мелодии (особенно те, которые я раньше не слышал) теперь вообще никак из головы не могу выкинуть, настолько прилипчивые. Ну и финал - абсолютный катарсис. Да, немного вольно обошлись с кое-какими персонажами, но в рамках уместности.

Что не понравилось, так это работа звукооператоров. В хоровом пении временами вообще ни фига невозможно было разобрать - какие-то сплошные хрипы и шумы. Также, несколько озадачили некоторые сценические решения - например, выход троицы первосвященников в костюмах омоновцев в самом начале.

В целом же, представление отличное. Все-таки немного уступает оригинальной версии (сейчас как раз экранизацию смотрю), но внимания заслуживает вполне.