Iron - Cold Iron - is master of them all

Это такой, как бы духовный сиквел «Призрака оперы» (цветной версии). Театральный штатный врач слегка тронулся рассудком после смерти своей жены, оперной певицы (как мы можем догадаться, смерть произошла не без его личного участия). И зацикливается на другой певице из театра, которая и внешне похожа на его покойную супругу, и голосом особенно. Ну и понеслась душа в АД… Хорош Борис Карлофф в главной роли, у которого плохих злодеев практически не было. Тут его таланту было где развернуться, у персонажа немало зловещих психопатических сцен. В остальном – кино вряд ли заслуживает внимания - так, средненькая оперетка.

P.S. Для ценителей, есть пара сцен с гипнозом, где певичке делают внушения, чтобы она сама в дальнейшем саботировала собственную карьеру и безоговорочно доверяла коварному негодяю. Kinda hot, in an innocent old-school sort of way.

Замечательный олдскульный ужастик с необычным (в некотором смысле) сюжетом. Не буду ходить вокруг да около интриги – тем более, что и в фильме из нее никакой тайны не делают с самого начала – кино рассказывает об известном театральном актере, которого заговор хейтеров профессиональных критиков лишил престижной награды и довел (якобы) до самоубийства. И вот, спустя некоторое время, тех самых рецензентов начинают убивать, причем весьма изощренными способами, основанными на сценах из шекспировских пьес. Вы еще сомневались, что творчество Шекспира, помимо прочих достоинств – тот еще кровавый фестиваль пыточного порно? Не сомневайтесь! ;) Великолепный Винсент Прайс в главной роли – уже только по этой причине смотреть необходимо. Кроме того, в наличии прекрасная Диана Ригг, сыгравшая дочь актера, которая ныне занимается гримом и спецэффектами в кино, и может быть причастна к его страшной-ужасной мести (а может и нет).

В плане логики и правдоподобности кино не выдержало бы никакой критики (хы!), но по атмосфере, пафосу, уровню творящегося безумия и трэшовой вакханалии – даст фору многим современным жанровым работам. И это при том, что уровень мясной кровавости на экране – довольно низкий, наиболее садистские экзекуции остаются в той или иной мере за кадром. Особенно приятно, что жертв не жалко никого ничуть – и расправы над ними приносят изрядное моральное удовлетворение. Мерзкие личности, сами на себя накликали маньяка.

( Collapse )

ЛЕГЕНДАРНОЕ кино студии Трома (хотя говорят, не совсем их производство – они только дистрибьюторами выступили) словно служащее лишь единственной цели: максимально оскорбить и вывести из себя благопристойную публику и позабавить понимающих добрых граждан. Труднопереводимые английские слова sleazy и campy – описывают этот фильм лучшим образом.

Короче, суть в следующем. Есть некий типа-модный авангардный театр, где сардоничный декадент Сарду и его еще более больноублюдский соратник (и временами любовник) карлик Ральфус устраивают эпатажные спектакли. Там на сцене голых девок подвергают всяким садистским пыткам, с последующим умерщвлением оных. Никто из зрителей и не догадывается, что на самом деле все это отнюдь не искусное представление, а реальные убийства похищенных девушек. Однажды, два дегенерата задумывают небывало амбициозный план: организовать спектакль со знаменитой примой-балериной и известным театральным критиком в главных ролях. Их похищают и сажают в застенки, где разными методами принимаются склонять к сотрудничеству. А тем временем, ебарь бойфренд балерины и помогающий ему цЫничный продажный мент идут по следу преступников, с намерением вывести их на чистую воду.

Никакого смысла в фильме нет, он ужасно наркоманский и бредовый – но при том на диво угарный и смешной. Не стоит воспринимать это серьезно: пытки и садизм тут сугубо источник лулзов. Но при более реалистичном и менее гротескном подходе мог получиться и весьма брутальный ужастик на подобном материале, тащемто.

Мой любимый Ричард Лаймон это кинцо явно смотрел и отчасти вдохновлялся оным при написании романа «Когда погаснет свет» (там про снафф-фильмы, но концепция та же – “все думают, что постановка, а оно взаправду”). Алсо, сцена «маньяк использует жертву как мишень для игры в дартс» в другой книжке тоже напрямую отсюда была невозбранно позаимствована.

Запись спектакля лондонского Национального Театра по пьесе Шекспира «Юлий Цезарь». Постановка в стиле «модернизации классики» - это когда герои общаются оригинальными репликами, но одеты в современные наряды и находятся в современном антураже. Потому много атрибутов и аллюзий на текущую действительность. В ходе спектакля актеры неоднократно обращаются напрямую к зрителям, а также «вторгаются» в зрительный зал, благодаря специфическому устройству. Благодаря этому, публика ощущает себя частью представления: выглядит это очень необычно.
Сама история (а я никаких других постановок и кино-экранизаций раньше не видел и текст не читал) оказалась, вопреки названию, вовсе даже не про Цезаря, которого там довольно мало, да и убивают его уже в середине пьесы. Она в основном про Брута и Кассия, и про то, какое это неоднозначное дело - бороться с тиранией. Особенно с гипотетической, которая еще даже и не состоялась толком (но может).

( Collapse )

Недавно побывал в театре им.Моссовета на мюзикле «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда». Это русская адаптация бродвейской постановки по мотивам (достаточно отдаленным) одноименной повести Р.Л.Стивенсона. Понятно, что следовать сюжету исходника было бы бессмысленно (спойлер века: Хайд - это Джекил!)  - да и сколько там того сюжета в 200 страницах? Так что в мюзикле добавили изрядное количество побочных линий и новых персонажей. Но основная фабула и "идейное содержание" сохранены. Двойственность человеческой природы, образ красивого, благочинного фасада, скрывающего мрачные ужасы, и прочие классические темы.

В роли Джекила/Хайда – Валерий Анохин, которого я ранее видел в русской версии «Иисус Христос Суперзвезда» на той же площадке. Отличное исполнение, как по мне, особенно в образе Хайда. Придраться можно разве что к некоторой неуклюжести актера в отдельных номерах - акробатически-танцевальные фокусы ему явно не очень легко даются. Ну так не 20 лет уже дядьке, можно понять. :)
Также запомнилась Анастасия Макеева в роли Люси Харрис (неканонический персонаж) – хорошо поет, хорошо танцует, обладает отличной фигурой. ^_^ Она вообще во многих российских мюзиклах успела позажигать, как я посмотрю – да и в телесериалах снималась каких-то. Надо заценить еще что-нибудь, очень яркая барышня.

Вот нашел на ютюбе для примера:


Из недостатков я бы назвал некоторую затянутость представления (почти 3,5 часа с антрактом – это перебор) и не особенно большое количество запоминающихся песен. Буквально два-три мотивчика врезаются в память, не больше. Послушаю вскоре английскую версию, может там либретто лучше.  Но сама постановка в комплексе (актерская игра, пение, танцы, декорации, костюмы) - пришлась по нраву, даже очень.

На Новый Год впервые посетил постановку этой классической рок-оперы на русском языке. Да и просто впервые, т.к. раньше только отдельные музыкальные композиции оттуда слышал, ну и кинофильм 1973 г. смотрел частично.

Впечатления остались довольно положительные. Вечный сюжет, качественно адаптированные тексты, хорошая хореография и костюмы. Некоторые мелодии (особенно те, которые я раньше не слышал) теперь вообще никак из головы не могу выкинуть, настолько прилипчивые. Ну и финал - абсолютный катарсис. Да, немного вольно обошлись с кое-какими персонажами, но в рамках уместности.

Что не понравилось, так это работа звукооператоров. В хоровом пении временами вообще ни фига невозможно было разобрать - какие-то сплошные хрипы и шумы. Также, несколько озадачили некоторые сценические решения - например, выход троицы первосвященников в костюмах омоновцев в самом начале.

В целом же, представление отличное. Все-таки немного уступает оригинальной версии (сейчас как раз экранизацию смотрю), но внимания заслуживает вполне.